Link del documental: https://youtu.be/cZiol-nK43E (aquí podrás ver el video que realizamos en equipo sobre el serialismo integral )
Comentarios: Fue divertido crear un video el cual expliquemos o documentemos una corriente musical en este caso fue el serialismo integral.
Reflexión: Me di cuenta que han pasado décadas y décadas para poner llegar a la música que tenemos hoy, es un proceso gigante por el que ha transcurrido la música.
En este video de fondo se puede escuchar como es el serialismo integral en una obra o en una canción.
Equipo :
Marco Antonio Aguilar Solis, Fabrizio Chiunti Morales.
Equipo: Marco Antonio Aguilar Solis, Fabrizio Chiunti Morales
En esta actividad creamos una orquesta musical en la cual utilizamos instrumentos los cuales desarrollamos nosotros mismos o que encontramos en nuestra casa a nuestra disposición.
Aquí mi compañero Marco hizo de director de la orquesta.Aquí está la orquesta que realizamos.Materiales con los que realizamos la orquesta( cuchillo)Materiales con los que realizamos la orquesta( mango del cuchillo)Copas y lápices golpeando de manera que generen sonidos.
Experiencia: Se me hizo muy interesante como cada superficie tiene un sonido diferentes me gustó realizarla ya que aprendí que puede cambiar la manera de los sonidos el entorno en el que los pongas.
Conclusión: Puedes crear los sonidos desde cero siempre y cuando tengas imaginación e improvisación para generar un ritmo y hacer una melodía.
Integrantes del equipo: Marco Antonio Aguilar Solis ,Fabrizio Chiunti Morales
Parte 1 – Cuadro sinóptico sobre el tema 11
Parte 2 – La ciencia detrás de la música
Resultados de los experimentos realizados:
Monocordio: El primero experimento fue sobre el monocordio, el cual se realizó con una hoja de 50 cm o en mi caso papeles recortados y se marcaron las fracciones 8/9 , 4/5 ,3/4, 2/3, 16/27 y 128/ 243 esto con el fin de crear notas musicales en el monocordio y también se uso una cuña o pedazo de madera la cual se ponía en cualquiera de las notas musicales y al tirar de la cuerda se escuchaba o más agudo o más grave el sonido esto dependiendo de la posición de la cuña.
Aquí podemos ver la cuña en una nota, la cual sonaba aguda.
Experimento de las copas con agua:
En este experimento se tuvo que poner una copa con 2/3 de agua y poner tu dedo mojado y deslizarlo por toda la orilla esto con el fin de crear vibración aquí se produce un tono grave ya que la copa está más llena pero en cambio si ponemos en la copa 1/2 será mucho más agudo el sonido o la vibración esto porque tiene mayor rango para poder vibrar.
El sonido puede variar dependiendo el tamaño de la copa mientras más grande y con más agua este la copa su sonido será más grave y viceversa.
Se puede apreciar la vibración que se genera en el agua dentro de la copa.Aquí explicado de manera sencilla.
Xilófono con botellas de vidrio,:
En este expermiento se tomaron 7 botellas y se pusieron en fila , después se llenaron con diferentes cantidades de agua todas de manera que se hiciera una escala musical .
Se sacó esta foto de el video pero entendemos a la perfección porque sucede cada una de las cosas , a menor agua más agudo y a mayor agua más grave.
Conclusiones : Aquí nos damos cuenta de que totalmente puedes crear música desde cero y intervine mucho la imaginación en este caso son experimentos ya hechos pero tu puedes hacer sonidos de muchísimas maneras y dependiendo tu imaginación puedes crear una melodía.
El objetivo de esta tarea es que integres elementos o sonidos ambientales a un discurso musical.
Reúnanse con su equipo.
Busca en una fuente Sonora que tengan algún tipo de ritmo tiembre o melodía que les llame la atención.
Integra en esta fuente Sonora del ambiente y construyendo una idea musical alrededor de esta.
Experimenten y busquen originalidad.
Improvisa en su fuente sonora , diviértanse y hagan interesante tienen la libertad de grabar sonidos de todo tipo y lograr imágenes que muestren su talento e ingenio.
Lo relevante es que observen que pueden integrar un sonido ambiental e incluirlo en una obra musical escuchan de manera profunda su ambiente y detecten patrones.
Graben su improvisación en un archivo de video con duración de 1 minuto a minuto y medio .
Al inicio parti de unos golpes en un mueble distorciandos y de ahí empecé a agregar sonidos que la app me otorgo y así pude crear estaequela improvisación de 1 minuto.
Comentario: Empece a pegarle a la mesa de madera y lo distorsione un poco para que fuera suave pero com ritmo y de ahí tome otros sonidos que hacían ritmo.
En equipo escriban 200 palabras sobre su experiencia improvisando a partir de sonidos adoptados del medio ambiente expliquen cómo el sentido musical puede aparecer en lugares menos previstos y cómo la música puede integrar el mundo como un instrumento.
La improvisación es una de las cosas más interesantes que pueda ver en la vida y en la música ya que puedes tener una improvisación de sonidos en cualquier lugar que estés ya sea en el medio ambiente o en un lugar donde te sientas cómodo puedes generar tu propio ritmo el cuál puede ser una gran canción, el mundo por sí solo es un instrumento con esto me refiero en cualquier parte del mundo puedes encontrar sonidos los cuales tú puedes improvisar para crear alguna melodía o un ritmo de tu agrado.
Reflexión: Aprendí que en cualquier lugar donde estés tú puedes crear un ritmo e improvisar de manera que crees una melodía de tu agrado.
Este ejercicio les ayudara explorar sus emociones por lo cual es necesario que se reúnan en equipo de ser posible de 5 personas.
Sigan las instrucciones :
Forman una orquesta listos y atentos a las indicaciones del director cada integrante del equipo representará una emoción de su elección diferente a la de sus compañeros.
El equipo decidir cuál integrante del equipo será el director de orquesta quién también debe de tener una emoción y actuar en base a ella.
Una vez que todos hayan seleccionado su emoción el director les dará entradas y salidas y cada integrante o expresar su emoción mediante movimientos físicos o ruidos pero sin hablar.
La intensidad y velocidad de la emoción será indicadas por el director cuando de la entrada.
El director decidirá el momento de participación de los integrantes de la orquesta y si es individual o en conjunto.
La duración de la interpretación no debe exceder 3 minutos.
Tomar fotografías o videos de su participación en plenaria como evidencia.
Al final reflexionen sobre la improvisación en la expresión de las emociones
Decidí interpretar la emoción de felicidad e intente interpretar la manera de escuchar y ver los momentos que me rodean.
Reflexion sobre la improvisación de las emociones: Para mi es algo muy importante tener en claro tus emociones y como puedes expresarlas en los momentos exactos más que una improvisación es saber expresarte.
Comentarios : Estuvo interesante como puedes expresar tus emociones solo con tu lenguaje corporal.
Parte 2
Reúnanse en 9 equipos
Su maestro les asignará a cada equipo uno de los siguientes improvisadores.
Vean el video de un improvisador y contesten las siguientes preguntas:
¿Qué te impresiona más acerca del improvisador?
Me impresiona la manera que tiene para expresarse tan rápido, como dice es un improvisador el se dedica a esto y es muy difícil a mi parecer lo que hace en tan poco tiempo y lograr expresarlo para que sea entendible para todos.
¿Qué cualidades o habilidades emocionales colaborativos improvisatorios detectas?
Siento que hubieron emociones de felicidad ya que con esto puede conectar mejor con el público.
Presenten sus observaciones al del resto del grupo y argumentos para convencer a sus compañeros que el improvisador que les tocó es el mejor.
Mi improvisador es el mejor ya que sabe exactamente como expresarse de manera que sea entendible para cualquiera no importando la edad , género, etc . El llevo la improvisación a otro nivel conectando gratamente con el público.
De manera individual Guarda tus conclusiones ya que te servirán para posteriormente subirlas a tu blog.
Conclusiones o reflexión: Me gustó esta parte ya que el saber que una persona puede demostrar e improvisar muchismas cosas tan rápido y no necesita hablar es impresionante.
Comentario: Aprendí que cualquiera puede improvisar pero no todos pueden transmitir lo que quieren dar a entender.
Parte 3
Reúnanse en equipo y después de leer el archivo de lectura del tema reflexionen sobre lo siguiente:
¿Cómo la improvisación musical puede ayudarles a comprender la improvisación en la vida cotidiana?
Pienso yo que la improvisación te ayuda ya que estás más preparado para reaccionar inmediatamente ante cualquier situación ya que puedes improvisar en el momento y reaccionar de mejor manera ante la situación que estás pasando en tu vida cotidiana.
¿Los improvisadores más eficaces se preparan mucho antes de reaccionar improvisando ante una situación inesperada o que reta súbitamente sus habilidades?
Claro que se pueden preparar pero personas como ellas tienen un alto nivel de reacción en la improvisación ellos están atentos a cualquier situación inesperada y poder contestar y expresarse de la mejor manera posible.
Escriban cinco situaciones no musicales en las que describan cómo podrías prepararte para improvisar eficazmente
Estar atento a preguntas espontáneas.
Practicar y ver situaciones que otros pasen y sus reacciones.
Comprender el lugar en el que estas y que esta sucediendo.
Crear escenarios en tu cabeza y dándoles solución.
Hablar contigo mismo sobre cómo te expresarias en una situación.
Reflexión: Tanto en la vida cotidiana y otras situaciones es importante saber cómo improvisar ya que puedes tener mejor resultados a la manera de expresarte.
Reflexion : Aquí hicimos una pequeña improvisación con ritmos, las cuales fueron hechos mediante golpes en un tiempo corto a una mesa , los objetos usados fueron unas cajas de cargadores.
Ejercicio de posturas gráficas: Se trata de una partitura que no tiene notas, o si las tiene no las tiene escritas de forma convencional, si no que se apoya de dibujos, signos, colores, marcas.
Prueba y error: Es un método heurístico para la obtención de conocimiento, tanto proposicional como procedimental. Consiste en probar una alternativa y verificar si funciona como un prueba y error.
Improvisación: Se podría describir o ejecutar cualquier acción de forma simultánea también se trata de mantener una conversación sin unas directrices previas, como un guion, es improvisar, aunque pueda estar carente de una intención artística. Es sacar las ideas al momento.
Imitación: Es una obra o producto creado de modo que se parezca tanto a otro original se podría decir que es una copia del original pero a tu estilo.
Escribe tus observaciones sobre los cuatro métodos de composición vistos en clase.
He aprendido y comprendido de mejor manera las definiciones pero tenía las ideas de que significaban pero ahora tengo muy en claro la definición.
El maestro organizará un torneo de improvisación de ritmos reúnanse en equipos y creen un ritmo base muy sencillo con el que participarán en el Torneo a partir de este ritmo sencillo tu equipo improvisara sonidos para crear sentido musical sin ninguna planeación o partitura tienen 3 minutos para lograrlo cuándo finaliza el torneo realicen una votación para decidir Quién será el equipo ganador Pídele a un compañero de otro equipo que tomen fotografías o grabé un video como evidencia de la participación de tu equipo del torneo de manera individual Guarda las fotografías o videos para subirlas posteriormente a tu blog.
No participe en este torneo pero en mi casa me puse a improvisar con lo que tenía a la mano para intentar hacer una melodía o algo similar lo importante era tener ritmo.
Aquí usé unos discos e intente ir improvisando golpeándolos a la mesa y golpeandolos así mismo.
Reflexion: Entendi y comprendí los significados de los conceptos, y al final de la act. Comprendí que puede nacer sonidos mediante la improvisación.
Comentarios: Me la pase bien aprendiendo y descubriendo los significados e improvisando con los discos que tenía.
Reúnanse en equipo y seleccionen un nombre para su grupo. Creen una pieza musical basada en la ficha técnica que hicieron en clase. Consideren las siguientes características: Puede ser una pieza instrumental o dotada de voz. Duración entre 3:30 y 5 minutos. Debe tener al menos cuatro secciones, si es instrumental, A-B-C-D. Si es con letra, introducción, estrofa, coro y final. De manera individual incrusta en tu blog el enlace de Soundation. Para crear la pieza deben emplear herramientas de colaboración en línea, como Soundation. Es importante que no estén en el mismo espacio físico, sino que la colaboración sea en línea. Tomen impresiones de pantalla, fotografías o video, del equipo colaborando en línea.
Comentarios: Lamentablemente no pude realizar mi melodía ya que en mi dispositivo no me permitía realizarlo, pero estuve probando con otros programas y entendi lo que la actividad quería que realizaramos.
Reflexión: Usando otros programas y viendo la concordancia, estuve experimentando con música instrumental ya que en la vocal no soy muy bueno , me gusta hacer beats, me hubiera gustado compartir mi melodía pero la aplicación no me lo permite por derechos y se tiene que pagar , pero entendí a la perfección el tema.
¿Cuales son las nuevas formas de colaboración en línea?
La más famosa o que más ayuda a músicos para que colaboren es Kompoz.
¿Qué pueden aprender de la colaboración en la música y para aplicarlo en su vida?
Se puede entender en la colaboración de la música que cada instrumento se apoya en otro para una concordancia y esto en la vida nos puede dar a entender que siempre podemos revivir apoyo de alguien más para un entendimiento mejor.
¿Qué tipos de ensambles conocen? Explicalos.
Voces: Son grupos de música conformados por la voz de sus integrantes que usan una técnica conocida como acapella.
Cuerdas: Es un conjunto de instrumentos en específico los cuales son usualmente dos violines, una viola y un violonchelo.
Viento: Como su nombre lo dice este ensamble tiene instrumentos meramente de viento los cuales podrían ser el clarinete, corno francés, fagot , trompeta,etc.
Realicen una conclusión grupal sobre la importancia del aspecto colaborativo de la música.
Se llegó a la conclusión de que cada instrumento se acompaña de otro y es muy importante para la concordancia de una melodía.
De manera individual guarda tus conclusiones para subirlas a tu blog.
Reflexión: Aprendí que no solo en los instrumentos si no que también en la vida es bueno recibir apoyo de otros en el caso de la música los instrumentos se complementan y de igual manera en la vida se puede implementar.
Conclusión: Los instrumentos se complementan unos con otros y pueden juntarse los grupos de ensamble para hacer una orquesta completa.
Cometario: En esta actividad aprendí que la música te puede dar enseñanzas sobre la vida y como puedes ser el complemento de alguien más.
Cuadro sinoptico tema 7( se hizo este cuadro sinoptico mediante la lectura previa del tema 7)
Parte 2
En esta parte de la actividad planearán una canción de autoría propia. Reúnanse en equipo y redacten la ficha técnica de una canción, consideren los siguientes elementos: El género de la canción. En caso de que no sea instrumental, incluyan la letra. El título de la canción. Duración estimada entre 3:30 y 5 minutos. La canción debe tener claramente al menos cuatro secciones. Definan cuales son las secciones.
Ficha técnica
Ficha técnica
Comentarios: En esta actividad como se puede ver , yo soy el que hace todo en la canción, producir , componer, escribir etc.
En equipo harán un torneo de percusiones con las siguientes características:
Cada equipo seleccionará su campeón que participará con los demás representantes de equipos. Un solo participante por equipo. Sólo podrán utilizar plumas, escritorios y los pies como instrumentos de percusión. Participen ordenadamente y utilicen con cuidado los objetos que les servirán de instrumentos, tengan cuidado y no dañen el mobiliario en su entorno. Cada participación será evaluada por los compañeros de clase.
Tomen fotos o video de la participación su campeón en el torneo. Para finalizar la clase, discutan las emociones asociadas al torneo. De manera individual, sube a tu blog las fotografías o video de tu participación en el torneo y añade un comentario acerca de esta experiencia.
Aquí está la demostración de que hice mi percusión con unos lapiceros
Emociones asociadas en el torneo : Lamentablemente no pude asistir a las clases del torneo pero le pedí a mi hermano y a mis primos que hicieran ritmos con los lapiceros , sentí felicidad y emoción ya que me di cuenta que cada uno tiene diferentes maneras de expresar un «ritmo» cada quien lo interpreto de manera diferente.
Experiencia: Repitiendo lo mismo no pude estar en el torneo ,pero haciéndolo aquí con mi hermano y mis primos es muy diferente como cada persona puede crear su propio ritmo, ya sea en base a canciones escuchadas o también podría ser su estado de ánimo.
Comentarios: Aprendi que todos podemos crear y hacer música o ritmos , también identifique como cada persona tiene tu estilo.
Fabrizio Chiunti Morales 